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专访深圳设计周策展人高枫枫:法式创意与深圳精神不谋而合

发布时间:2019-05-27 03:14 来源:未知 编辑:admin

  位于深圳市当代艺术与城市规划馆三楼的设计周主题展“相视——艺术与设计之间 法国与中国之间”开展几天来,参观人流络绎不绝。

  银色金属感的水纹墙板、半透光的玻璃展柜、简约轻灵的空间氛围……汇集15家法国设计师事务所的20位法国设计师作品以及8位多媒体艺术家的作品,让观众流连忘返。这些作品围绕2019深圳设计周“设计可持续”的主题,以设计和多媒体的双线展开深入探讨,充分体现了法国设计来自传统却不断寻求创新与突破的一面,与年轻而充满活力的深圳设计相互呼应。

  如何扣住和发挥“设计可持续”主题,如何把法国特有的潮流设计与先锋意识更好地带到深圳来,我们专访了展览的策展人高枫枫博士。

  1. 你在法国学习工作超过20年,为什么第一次想到通过本次设计周主题展将法国的设计和艺术带来深圳?

  高枫枫:其实我一直想为深圳做点什么,因为我的家在深圳,父母在深圳生活。每次回来,我都能看到深圳迅猛的变化,基本上是几个月就有变化,这个速度在法国是完全无法想象的。深圳整个给人的印象是创新、年轻开放和具有活力,这种魅力和气质其实跟法国所代表的艺术精神是不谋而合的。

  我希望把法国的好东西带过来给深圳看,同时让法国人来深圳了解这里特别棒的理念,这样就能形成真正有效的交流。之前我没有找到好的切入点,这次深圳设计周给了一个极好的机会。设计周的主办方理念很超前,放手让我们干,而深圳又有绝佳的展馆,这些都给了我信心。

  2.深圳设计周的主题一直都是设计业内外所关注的话题。每年设计周主题的发布都令人眼前一亮,引发广泛讨论。当你们拿到本次主题“设计可持续”时第一感觉是什么?

  高枫枫:从设计周的主题“设计可持续”就能看出,深圳现在已经不是一个一般性的城市,它其实跻身到了世界前沿城市行列。因为“可持续”是目前所有世界上最前沿的领域所关注的重要课题,这就打破了人们认为深圳只是一个实用型城市的印象,充分说明了深圳的国际化和前沿化。

  本次展览的设计产品都紧紧围绕这个主题,很多采用可循环利用的材料,无论从用材还是表现形式,都展现了与大自然紧密和谐的关系。比如本次展出的一种金属仿大理石材质的方墩,就是设计师痛感于当前人类过度开采大理石,希望找到一种替代的方式。

  3. 这次主题展名为“相视——艺术与设计之间 法国与中国之间”。把这两个线索放在同一个展场上,以设计和多媒体的双线展开深入探讨,一静一动,你的策展思路能给我们说说吗?

  高枫枫:关于设计与艺术的界限在哪里一直没有定论,随着艺术与设计对于科技越发依赖,两者的界限在某种程度上更加纠缠交叠。如果说杜尚的“小便池”是艺术家在利用设计产品体现他的批判性,那么今天设计师反过头来,在设计的上游,就开始以艺术家的姿态来定义自己的作品。比如本次参展的一些设计品,它们不但在数量上是独一无二的,而且展出的场所也是画廊或者博物馆。

  而在人类共同关注的议题上,设计与艺术更是并肩走在一起,它们虽然使用不同的手段,但都在共同思考人类面对自然环境的不断变化,整体生存跟自然发生冲突的情况。从这个角度说,设计和艺术是服务于一个目的。同时,设计与艺术的结合,也可以让“设计”跳脱出被过分实用化的危险,来契合本次展览的主题“设计可持续”。

  法国在艺术教育上的卓越成就使得各行各业都不可避免地广泛地受到来自艺术的影响,设计就更是如此。法国的当代设计有着浓厚的当代艺术特征,在考量功用性的同时一定会有设计师想要表达的理念在里面,具有某种探索性的特点。

  比如本次展览带来的一款3D打印的花瓶,有着简约空灵当代的外观。设计师是希望用塑料做出水晶般的材质,用强烈对立关系的材料构成强烈的表达,这一类的设计其实完全可以放在画廊或博物馆中展出。

  4. 观展的时候我们注意到,这次的作品很有色彩很有个性化,对观众多种感官都有触发。有些特别注重对声音的探索,比如跨媒体艺术家朱利安·布瓦德文的作品,当观众的眼睛在观看微距放大的自然界图像时,下面坐着的凳子即开始震动。

  高枫枫:这些参展艺术家不仅是艺术家,还分别有着物理学、声学、地质学、工程学的学术背景。法国从大学本科时就开始鼓励学生跨专业学习,学生可以同时修两三个专业,只要你顾得过来。在法国基本没有“跨界”这个概念,因为这是非常普遍的现象,所以他们善于从多个角度和手法来表达理念。

  5.“法国与中国之间”,如果说法国设计师给深圳带来这么多惊喜,那么本次他们在深圳有什么收获?

  高枫枫:做这个展览的时候,我们也在思考,法国的当代艺术和设计如何跟深圳本土的高科技相结合。深圳有很好的技术和产业链支撑,比如数码技术、3D打印技术、电子技术等,如果能找到好的切合点来合作,就能创造一些非同凡响的深圳品牌。

  比如这次展出的那款能发出雾气的台灯,非常优美,设计师的灵感来自巴黎近郊森林中阳关照射下的晨雾。这款台灯目前在法国生产成本很高,设计师就在深圳寻找更经济的手段,希望可以降低成本,从而可以扩大产出数量。

  这次展出的一款能发出鸟叫声的水壶,设计师已经收到了阿里巴巴旗下的一个制造品牌的合作意向。还有一款小型溜溜车,用轻薄的铝制的材质制成,可以折叠,还配备了GPS,在法国很受欢迎,而这个车的生产其实就在深圳。

  6.看来这些法国设计师这次来深圳也收获颇丰,听说这些设计师大都是第一次到中国,甚至第一次来到亚洲,他们对深圳的印象如何?

  高枫枫:深圳给他们显著的印象就是,一边是现代的高楼大厦,同时又有大片的自然绿化,两者结合得特别好。设计师们完成工作以后,就抓紧时间去深圳各个地方逛。其实这些设计师很多的创作都来自于旅行,他们要吸收这个城市各个方面给他们的灵感,比如建筑,比如视觉、城市细节等。我推荐他们去看深圳最高楼平安金融大厦,因为法国的建筑有高度限制的,他们去看了很兴奋。

  7.本次主题展非常成功,不过展出的只是法国创意一个微小部分,只让观众窥见到一斑,相信还有更多精彩的内容可以与深圳交流,有了下一步计划么?

  高枫枫:法兰西这个民族一直都善于创意,产生过各种奇思异想,对近代世界的发展有很大的影响。法国高质量的教育体系和师资力量,丰厚的文化积淀和广泛的信息获得渠道,都注定了这个国家在艺术领域一直走在世界的最前端,也让法国出产了众多的优秀人才。

  大家可能不太了解,法国的高科技力量在世界是数一数二的,比如好莱坞影片的后期制作,提供关键支持的基本上都来自于法国的某些学校。而走在世界多媒体领域最前沿的也大多是法国当代艺术家。

  深圳如果能够利用这些法国所具有的优势,吸引法国的人才来深圳创意,加之深圳有丰富的资源,广阔的市场,国际化的胸怀,现在又有了粤港澳大湾区的背景,两者结合将会碰撞出非常好的火花。主题展之后,我们还有进一步的计划,为深圳带来更多的法国创意,期待两地有更广泛的交流合作。

  高枫枫,巴黎第七大学哲学(美学)博士,师从法国当代著名哲学家弗朗索瓦· 朱利安(François Jullien)。巴黎第八大学电影系硕士,在法国影视和当代艺术领域拥有超过10年经验,艺评人、策展人、巴黎地平线画廊艺术总监。艺评文章见于法国当代艺术领域权威杂志《Art Presse》和电影期刊《电影手册》等。译有朱利安重要美学专著《美,这奇特的理念》,由北大出版社2016年首版,2019年再版。

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